Máscaras

Esta aplicación para leer códigos QR, acompaña a la exposición Máscaras mexicanas, simbolismos velados, una muestra cuya narrativa abarca el tema de la máscara en México en un recorrido por cuatro periodos de nuestra historia. En esta aplicación, disponible para teléfonos móviles, el visitante de la exposición podrá hacer un registro de 40 de las obras más relevantes, llevándose en su dispositivo móvil fotografías e información adicional de las mismas, para su disfrute y consulta posterior a la visita. Así mismo, podrá obtener los textos descriptivos de las cinco salas temáticas.
En la exposición Máscaras mexicanas, simbolismos velados, el apoyo de 40 museos y colecciones ha hecho posible la presentación de 460 piezas arqueológicas, históricas, etnográficas, modernas y contemporáneas, distribuidas en cinco ejes temáticos: “La máscara, pensamiento universal”, “La máscara, el rostro de la deidad”, “La máscara, esencia sagrada y humana”, “La máscara, el rito y la fiesta” y “El arte y la máscara”.
El guión curatorial de la exposición se fundamenta en el hecho de que la máscara es un elemento de transformación cuyo simbolismo ritual nace de la percepción que tiene el artista del medio en el que vive. La coincidencia de los conceptos representados en objetos de distintos continentes, se puede apreciar en la sala introductoria “La máscara pensamiento universal”, que incluye máscaras zoomorfas, antropomorfas y fantásticas de carácter mítico que materializan la dualidad del cosmos y los fenómenos naturales.
Las obras prehispánicas que integran “La máscara, el rostro de la deidad” y “La máscara, esencia sagrada y humana”, incorporan máscaras que muestran los rostros de las deidades veneradas en Mesoamérica con el objetivo de mantener el equilibrio natural y social. Se presentan además esculturas y relieves de antiguos personajes que portan la máscara e indumentaria de las deidades durante los rituales de personificación.
Por su parte, las máscaras e indumentaria de danza elaboradas durante los siglos XIX, XX y XXI incluidas en el tema “La máscara, el rito y la fiesta”, son herederas de la tradición virreinal y contienen conceptos de origen prehispánico, europeo y africano nacidos del mestizaje cultural a partir de la conquista española.
Por último, como objeto de transformación la máscara conserva su vigencia y sigue presente en el arte de nuestros días. Testimonio de ello son los objetos del espacio “El arte y la máscara” en el que ésta aparece como un ejercicio etnográfico, como un elemento en el que coexisten lo sublime y lo absurdo, como la velación de la personalidad o como la imagen de una realidad distorsionada.
De esta manera, Máscaras mexicanas, simbolismos velados, nos da la oportunidad de apreciar la máscara en su totalidad para interpretar su sincretismo a partir de los detalles, sin perder la ocasión de experimentar el hecho estético en el instante de establecer contacto con ella para, en cada ocasión, renovar y enriquecer la lectura de su significado.

Sofía Martínez del Campo Lanz This application to read QR codes, accompanies the exhibition Mexican masks, veiled symbolism, a sample whose narrative covers the topic of the mask in Mexico on a tour of four periods of our history. In this application, available for mobile phones, the visitor to the exhibition can make a record of 40 of the most important works, carrying on their mobile device additional information of them, for your enjoyment and post-visit consultation and photographs. Also, you can get the descriptive texts of the five themed rooms.
In the exhibition Mexican masks, veiled symbolism, the support of 40 museums and collections has made possible the presentation of 460 archaeological, historical, ethnographic, modern and contemporary pieces, divided into five themes: "The Mask, universal thought", "The mask, the face of the deity, "" The Mask, sacred, human essence "," The Mask, ritual and celebration "and" Art and mask ".
The curatorial script of the exhibition is based on the fact that the mask is an element of transformation whose ritual symbolism stems from the perception of the artist of the environment in which they live. The coincidence of the concepts represented in objects from different continents, can be seen in the introductory room "The Mask universal thought" including zoomorphic, anthropomorphic and fantastic mythical character masks embodying the duality of the cosmos and natural phenomena.
Prehispanic works that make up "The mask, the face of the deity" and "The Mask, sacred, human essence", incorporate masks showing the faces of the most revered deities in Mesoamerica in order to maintain the natural and social balance. Also sculptures and reliefs of ancient characters who carry the mask and clothing of the gods during rituals of personification are presented.
Meanwhile, masks and clothing dance developed during the nineteenth, twentieth and twenty included on "The mask, the ritual and the party" are heirs of the colonial tradition and contain concepts of pre-Hispanic, European and African born of cultural miscegenation from the Spanish conquest.
Finally, as an object of transformation mask remains valid and still present in the art of our time. Witness to this are space objects "Art and mask" in which it appears as an ethnographic exercise, as an element in the coexistence of the sublime and the ridiculous, as the revelation of the personality or image of a distorted reality.
Thus, Mexican masks, veiled symbolism, gives us the opportunity to appreciate fully the mask to interpret its syncretism from the details without losing the chance to experience the aesthetic fact in the moment of making contact with her, each time, renew and enrich the reading of its meaning.

Sofia Martinez del Campo Lanz